Përshkrimi i tërheqjes
Nuk ka perde apo skenë në këtë teatër (në kuptimin tradicional). Rreth sallës me madhësi të vogël, ka stola në të cilët ulen spektatorët, duke zgjedhur vendet e tyre. Rrjedha e shfaqjes shpaloset për ju plotësisht, pavarësisht se ku zgjidhni. Dhe nëse ju pëlqen dhe doni të vini përsëri dhe përsëri, ju keni të drejtë të zgjidhni një vend tjetër dhe të shikoni veprimin nga një kënd tjetër, sikur t'i shihni ngjarjet nga një këndvështrim tjetër. Për më tepër, rregullimi i sediljeve ndryshon në varësi të performancës, kështu që hapësira e skenës ndryshon, çdo herë duke e gjallëruar edhe më shumë prodhimin. Veprimi zhvillohet në afërsi të audiencës, duke respektuar të gjitha hollësitë e asaj që po ndodh.
Prodhime të tilla janë të rrezikshme dhe të vështira për aktorët dhe regjisorët, sepse në këtë situatë edhe një falsitet i vogël nuk mund të lejohet. Dhe ajo nuk është në SHTUSPI. Ishte DOM që, në mendjen e V. A. Malishitsky - është një teatër. Kjo është Shtëpia për audiencën që erdhi në shfaqje dhe për aktorët e përfshirë në teatër. Dhe drita në sallë shuhet, duke krijuar një atmosferë shpirtërore, shtëpiake, në të cilën është më e lehtë të zhvillosh një bisedë rrëfyese për atë që emocionon mendjet, zemrat dhe shpirtrat. Bashkëbiseduesit, qytetarët e një vendi të madh, janë të shqetësuar për të njëjtën gjë. Dhe repertori i teatrit dominohet nga shfaqjet në të cilat tema e Rusisë vendos tonin kryesor.
Repertori teatral përbëhet kryesisht nga klasikët e dramës - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Repertori përfshin gjithashtu një shfaqje për fëmijë "Carlson Has Arrived Again", si dhe një shfaqje të bazuar në veprat e F. M. Dostojevski "The Dreamer, or Comedies Black of the Nights White".
Ngjarjet që po zhvillohen para shikuesit e magjepsin, mungesa e peizazheve në skenë lejon që imagjinata të luajë. Talenti i aktorëve krijon, për shembull, atmosferën e Rusisë përrallore, duke përdorur një numër të vogël të atributeve që mund të jenë krejtësisht të paparashikueshme të luhen dhe transformohen. Pra, një dritare mund të dalë nga një tryezë, një mikroskop mund të kthehet nga një gyp plastik, kutitë mund të shndërrohen në një aparat me rreze X, një ekspozitë muzeale ose tavolina në një kafene, madje edhe një litar i zakonshëm mund të bëhet një linjë minjsh po largohej. Midis këtyre transformimeve, natyrisht, ka elementë të komedisë dhe groteskut, por në masë - veprimi i tyre serioz dhe logjik.
Asketizmi në peizazh nuk vjen nga varfëria, por nga qëllimi origjinal artistik i regjisorit. Në skenë, ne shohim ose një konventë të plotë që ndihmon për të parë kuptimin, ose objekte absolutisht reale (të tilla si shkrimet në "Vajza e Kapitenit").
Teatri është besnik ndaj traditave, pa ndryshuar stilin e tij për gati 40 vjet, duke qenë në agimin e formimit të tij, në 1969, një pionier në një organizim të tillë të hapësirës skenike. Spektatorët e Leningradit e quajtën teatrin, i cili shpejt u bë i famshëm, "Malaya Taganka", duke e krahasuar atë me "Taganka" të Moskës. Në 1980, teatri u bë Teatri i Rinisë në Fontanka, ende duke funksionuar në Kopshtin Izmailovsky.
Vlen të kujtojmë kohët në të cilat teatri novator filloi të funksionojë. Vetë inovacioni ishte i huaj jo vetëm për akademizmin e teatrit sovjetik me paqen e tij të shtirur, por edhe për themelet politike të asaj periudhe. Teatri ishte i rrezikshëm sepse i bëri njerëzit të mendojnë për vlerat dhe idealet e përjetshme, për të vërtetat e thjeshta. Dhe në 1983, Malyshitsky humbi pozicionin e tij si drejtor artistik. Por drejtori nuk u prish, dhe katër vjet më vonë ai vendosi të fillojë përsëri, hapi teatrin Studio -87 në Pushkin, dhe në 1990 - në rrugë. Bolshaya Konyushennaya - një teatër i quajtur "Jupiter", i quajtur më vonë Teatri i Vladimir Malyschitsky. Pak më vonë, teatri ndryshoi adresën e tij, duke u zhvendosur në rr. Kryengritja, në shtëpinë 41. Tani, teatri Malyshchitsky quhet Teatri i Dhomës.
Aktorët punojnë ndryshe nga teatrot tradicionalë. Këtu, aktorët veprojnë si dekorues, stilistë kostumesh, administratorë, përdorues, dhe madje edhe pastrues. Në teatër, ndoshta, nuk ka asnjë person të vetëm që nuk mbart një ngarkesë shtesë. Për më tepër, teatri ka një regjim provash mjaft të ashpër. Por aktorët nuk ikin nga teatri. Ndoshta sepse të gjithë janë gati të bëjnë gjithçka për një partner. Dhe ky koncept - një partner - është i shenjtë për të gjithë në teatrin e Vladimir Afanasyevich.
