Përshkrimi i tërheqjes
Teatri Mikhailovsky është një teatër muzikor i famshëm, një margaritar i vërtetë i Shën Petersburg. Këtu, traditat klasike janë të kombinuara me një frymë inovacioni dhe kërkime të guximshme krijuese. Shfaqjet e operës dhe baletit në skenën e teatrit do të sjellin kënaqësi të vërtetë për njohësit e artit të lartë.
Teatri Mikhailovsky u hap në 1833 me dekret të Perandorit Nikolla I dhe ishte një nga teatrot e privilegjuar perandorak. Ndërtesa e teatrit u projektua nga Alexander Bryullov, fasadat u krijuan sipas skicave të Karl Rossi. Teatri i detyrohet emrit të Dukës së Madhe Michael, vëllait të perandorit. Fillimisht, teatri ishte menduar për familjen perandorake, oborrin dhe rrethimin, dhe madje edhe kur u hap për publikun e gjerë, ai ruajti një atmosferë të shoqërisë së lartë.
Në skenën e Mikhailovsky, trupat franceze dhe gjermane jepnin në mënyrë alternative shfaqje, interpretonin artistë të shquar mysafirë. Këtu opereta "Bari cigan" përfundoi sezonet e tij 30-vjeçare në Shën Petersburg, mbreti i valsit Johann Strauss. I madhi Fyodor Chaliapin këndoi dhe vuri në skenë shfaqje në skenën e teatrit.
Që nga viti 1918, Teatri Perandorak Mikhailovsky u shndërrua në Shtëpinë e Operës Shtetërore Maly. Muzikantë të shquar, artistë të operës dhe baletit mbështetën dhe zhvilluan një kulturë të lartë teatrale brenda mureve të saj. Teatri bëhet një "laborator për krijimin e operës sovjetike". Operat Hunda dhe Zonja Macbeth e Rrethit Mtsensk nga Dmitry Shostakovich u vunë në skenë për herë të parë, Mbretëresha novatore e Lopave e vënë në skenë nga Vsevolod Meyerhold u lirua, dhe premiera botërore e operës Sergei Prokofiev Lufta dhe Paqja u zhvillua këtu. Me Trupa e baletit u krijua dhe drejtohej nga balerini dhe koreografi i shquar Fyodor Lopukhov, pasardhësit e të cilit ishin më vonë Igor Belsky, Oleg Vinogradov, Nikolai Boyarchikov.
Në 2001, Teatri Mikhailovsky rimori emrin e tij historik, në 2007 - lavdia e teatrit muzikor më laik në Shën Petersburg. Sot teatri, ndërsa mbetet besnik ndaj traditave shekullore të teatrit muzikor rus, përpiqet të mbajë gishtin në pulsin e procesit teatral botëror modern.
Teatri ka një repertor unik që mund të krahasohet me një koleksion bizhuterish. Disa nga baletet e famshme klasike interpretohen në versione që nuk paraqiten në asnjë skenë tjetër. Këto janë, për shembull, "Liqeni i Mjellmave" - i ashtuquajturi prodhim "Moska e Vjetër", shfaqja nga Alexander Gorsky - Asaf Messerer siç është rishikuar nga Mikhail Messerer, Giselle si rishikuar nga Nikita Dolgushin, Le Corsaire rishikuar nga Konstantin Sergeev, Laurencia si koreografi nga Vakhtang Chabukiani, Flakët e Parisit, koreografi nga Vasily Vainonen. Një kapitull i veçantë në repertorin e baletit janë kompozimet koreografike të maestros së famshme spanjolle Nacho Duato. Në total, ai vuri në skenë më shumë se 10 balet në Teatrin Mikhailovsky, ku drejtoi trupën e baletit për 3 sezone. Midis tyre janë "Romeo dhe Zhuljeta" të gjata, "Shkathtësia. Format e Heshtjes dhe Zbrazëtisë ", dhe versionet magjepsëse të baletit të Çajkovskit" Bukuroshja e Fjetur "dhe" Arrëthyesi ", duke kombinuar respektin për traditën dhe modernitetin.
Repertori operistik siguron një prerje interesante të klasikëve muzikorë botërorë dhe rusë. Në skenën e Teatrit Mikhailovsky, bashkëjetojnë prodhime klasike të operave ruse, të tilla si Mbretëresha e Lopave, dhe versione radikale të regjisorëve bashkëkohorë, për shembull, Eugene Onegin i drejtuar nga Andriy Zholdak - shfaqja më e mirë e operës sipas versionit të Maskës së Artë MeKlasikët perëndimorë përfaqësohen nga operat "Potion Love", "La Traviata", "Pagliacci", "Country Honor", "Tosca", "La Boheme", "Manon Lescaut", "The Flying Hollandez", "Mermaid" nga Dvorak dhe të tjerë.
