Përshkrimi i tërheqjes
Vetëm me përmendjen e Bolshoit, shikuesit e teatrit në të gjithë botën marrin frymë dhe zemrat e tyre fillojnë të rrahin më shpejt. Një biletë për shfaqjen e tij është dhurata më e mirë, dhe çdo premierë shoqërohet me një mori përgjigjesh entuziaste si nga fansat ashtu edhe nga kritikët. Teatri Akademik Shtetëror Bolshoi i Rusisë ka një peshë të fortë jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj, sepse këngëtarët dhe valltarët më të mirë të epokës së tyre kanë performuar gjithmonë në skenën e tij.
Si filloi Teatri Bolshoi
Në pranverën e hershme të 1776, Perandoresha Katerina II me dekretin e saj më të lartë ajo urdhëroi organizimin e "shfaqjeve teatrale …" në Moskë. Nxitoi për të përmbushur vullnetin e perandoreshës Princi Urusov, i cili shërbeu si prokuror krahinor. Ai filloi të ngrejë ndërtesën e teatrit në Petrovka. Tempulli i artit nuk kishte kohë të hapet, pasi ai vdiq në një zjarr gjatë fazës së ndërtimit.
Pastaj një sipërmarrës filloi biznesin Michael Maddox, nën udhëheqjen e të cilit u ngrit një ndërtesë me tulla, e zbukuruar me dekor guri të bardhë dhe që kishte një lartësi prej tre katesh. Teatri, i quajtur Petrovsky, u hap në fund të 1780. Salla e saj strehonte rreth një mijë spektatorë dhe i njëjti numër i tifozëve të Terpsichore mund të shikonin shfaqje nga galeria. Maddox zotëronte ndërtesën deri në 1794. Gjatë kësaj kohe, më shumë se 400 shfaqje u vunë në skenë në Teatrin Petrovsky.
Në 1805, një zjarr i ri shkatërroi ndërtesën tashmë prej guri, dhe për një kohë të gjatë trupa u end nëpër skenat e teatrove shtëpiak të aristokracisë së Moskës. Më në fund, tre vjet më vonë, arkitekti i famshëm K. I. Rossi përfundoi ndërtimin e një ndërtese të re në Sheshin Arbat, por ai nuk u kursye nga elementi i zjarrit. Tempulli i ri i artit muzikor vdiq në një zjarr të madh që ndodhi në Moskë gjatë pushtimit të kryeqytetit nga ushtria Napoleonike.
Katër vjet më vonë, komisioni i ndërtimit në Moskë shpalli një konkurs për modelin më të mirë të një ndërtese të re për një teatër muzikor. Konkursi u fitua nga projekti i profesorit të Akademisë Perandorake të Arteve A. Mikhailova … Më vonë, vizatimet u modifikuan ndjeshëm nga arkitekti që solli idenë në jetë. O. I. Bove.
Ndërtesë historike në sheshin Teatralnaya
Gjatë ndërtimit të ndërtesës së re, themelet e Teatrit të djegur Petrovsky u përdorën pjesërisht. Ideja e Bove ishte që teatri të simbolizonte fitoren mbi Napoleonin në Luftën Patriotike të 1812. Si rezultat, ndërtesa ishte një tempull i stilizuar në stilin e Perandorisë, dhe madhështia e ndërtesës u theksua nga zona e gjerë, e ndarë para fasadës kryesore.
Hapja e madhe u bë më 6 janar 1825, dhe publiku që ndoqi shfaqjen "Triumfi i Muzave" festoi shkëlqimin e ndërtesës, bukurinë e peizazhit, kostumet e adhurueshme dhe, natyrisht, aftësinë e patejkalueshme të aktorëve kryesorë në shfaqjen e parë në skenën e re.
Fatkeqësisht, fati nuk e kurseu as këtë ndërtesë, dhe pas zjarrit të vitit 1853, vetëm një portik me një kolonadë dhe mure guri të jashtëm mbeti prej tij. Puna e rinovimit nën drejtimin e Arkitektit Kryesor të Teatrove Perandorake Albert Cavos zgjati tre vjet. Si rezultat, proporcionet e ndërtesës u ndryshuan pak: teatri u bë shumë më i gjerë dhe më i gjerë. Fasadave iu dhanë karakteristika eklektike, dhe skulptura e Apollonit, i cili vdiq në zjarr, u zëvendësua nga një kuadrigë prej bronzi. Premiera e "Puritanëve" të Bellinit në ndërtesën e rinovuar u zhvillua në 1856.
Teatri Bolshoi dhe kohë të reja
Revolucioni solli shumë ndryshime në të gjitha fushat e jetës, dhe teatri nuk ishte përjashtim. Së pari, Bolshoi iu dha titulli akademik, dhe më pas ata donin ta mbyllnin atë fare, por Komiteti Ekzekutiv Qendror Gjith-Rus lëshoi një dekret për të ruajtur teatrin. Në vitet 1920, ndërtesa iu nënshtrua disa rinovimeve, të cilat jo vetëm që përforcuan muret, por gjithashtu shkatërruan çdo mundësi që spektatorët të demonstrojnë hierarkinë e tyre të rangut.
Lufta e Madhe Patriotike ishte një kohë e vështirë për trupën. Teatri u evakuua në Kuibyshev dhe shfaqjet u vunë në skenë në skenën lokale. Artistët dhanë një kontribut të rëndësishëm në fondin e mbrojtjes, për të cilin trupës iu dha mirënjohje nga kreu i shtetit.
Në vitet e pasluftës, Teatri Akademik Shtetëror Bolshoi u rindërtua disa herë. Punimet e fundit u kryen në skenën historike nga 2005 deri në 2011.
Repertori i së shkuarës dhe i së tashmes
Në vitet e para të ekzistencës së teatrit, trupa e tij nuk i kushtoi shumë rëndësi përmbajtjes së shfaqjeve. Aristokratët që kaluan kohën e tyre në kotësi dhe argëtim u bënë spektatorët e zakonshëm të shfaqjeve. Çdo mbrëmje, deri në tre ose katër shfaqje mund të luheshin në skenë, dhe për të mos mërzitur auditorin e vogël, repertori ndryshohej shumë shpesh. Përfitimet ishin gjithashtu të njohura, të cilat u organizuan nga aktorë të famshëm dhe kryesorë, dhe kasti i dytë. Shfaqjet u bazuan në veprat e dramaturgëve dhe kompozitorëve evropianë, por skica vallëzimi mbi temat e jetës dhe jetës popullore ruse ishin gjithashtu të pranishme në repertor.
Në shekullin XIX, vepra të rëndësishme muzikore filluan të vihen në skenë në skenën e Bolshoi, të cilat u bënë ngjarje historike në jetën kulturore të Moskës. Në 1842 ata luajtën për herë të parë "Një jetë për carin" nga Glinka, dhe në 1843 publiku duartrokiti solistët dhe balerinët A. Adana "Xhisiela" … Gjysma e dytë e shekullit XIX shënohet me vepra Marius Petipa, falë të cilave Bolshoi njihet si skena e parë për "Don Kishoti i La Mancha" nga Minkus dhe "Liqeni i Mjellmave" nga Çajkovski.
Kulmi i teatrit kryesor të Moskës bie në fund të 19 -të - fillimi i shekujve 20. Gjatë kësaj periudhe, në skenën e shkëlqimit Bolshoi Chaliapin dhe Sobinov, emrat e të cilëve bëhen të njohur për të gjithë botën. Repertori është pasuruar opera "Khovanshchina" nga Musorgsky, për qëndrimin e qëndrimit të dirigjentit Sergei Rachmaninoffdhe artistët e mëdhenj rusë Benoit, Korovin dhe Polenov marrin pjesë në punën për dekorimin e shfaqjeve.
Epoka Sovjetike solli shumë ndryshime në skenën e teatrit. Shumë shfaqje i nënshtrohen kritikës ideologjike, dhe koreografët e Bolshoi po përpiqen të gjejnë forma të reja në artin e vallëzimit. Opera përfaqësohet nga veprat e Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky dhe Rimsky-Korsakov, por emrat e kompozitorëve sovjetikë po shfaqen gjithnjë e më shumë në postera dhe kopertina programesh.
Pas përfundimit të luftës, ishin premierat më domethënëse të Teatrit Bolshoi "Hirushja" dhe "Romeo dhe Zhuljeta" nga Prokofiev … Galina Ulanova e pakrahasueshme shkëlqen në rolet kryesore në shfaqjet e baletit. Në vitet '60, auditori pushton Maya Plisetskayavallëzimi Carmen Suite, dhe Vladimir Vasiliev në rolin e Spartakut në baletin e A. Khachaturian.
Vitet e fundit, trupa gjithnjë e më shumë po përdor eksperimente, të cilat jo gjithmonë vlerësohen pa mëdyshje nga auditori dhe kritikët. Regjisorët e dramës dhe filmit janë të përfshirë në prodhimin e shfaqjeve, partiturat po kthehen në botimet e autorit, koncepti dhe stili i peizazhit po bëhen gjithnjë e më shumë subjekt i polemikave të ashpra dhe shfaqjet transmetohen në kinematë në të gjithë botën dhe më tej Kanalet e internetit.
Fakte interesante në lidhje me Teatrin Bolshoi
Gjatë ekzistencës së Teatrit Bolshoi, shumë ngjarje interesante u shoqëruan me të. Njerëz të shquar të kohës së tyre punuan në teatër, dhe ndërtesa kryesore e Bolshoi u bë një nga simbolet e kryeqytetit rus:
- Në kohën e hapjes së Teatrit Petrovsky, trupa e tij përbëhej nga rreth 30 artistë dhe pak më shumë se një duzinë shoqëruesish. Sot, rreth një mijë artistë dhe muzikantë shërbejnë në Teatrin Bolshoi.
- Në periudha të ndryshme ata performuan në skenën Bolshoi Elena Obraztsova dhe Irina Arkhipova, Maris Liepa dhe Maya Plisetskaya, Galina Ulanova dhe Ivan Kozlovsky. Gjatë ekzistencës së teatrit, më shumë se tetëdhjetë artistëve të tij iu dha titulli kombëtar, dhe tetë prej tyre iu dha titulli Hero i Punës Socialiste. Balerinës dhe koreografes Galina Ulanova iu dha dy herë ky titull nderi.
- Një qerre e lashtë me katër kuaj të shfrytëzuar, e quajtur quadriga, shpesh përshkruhej në ndërtesa dhe struktura të ndryshme … Qerre të tilla u përdorën në Romën e lashtë gjatë procesioneve triumfale. Teatri Bolshoi Quadriga u krijua nga një skulptor i njohur Peter Klodt … Jo më pak e famshme e veprave të tij janë imazhet skulpturore të kuajve në Urën Anichkov në Shën Petersburg.
- Në vitet 30-50. shekullin e kaluar, artisti kryesor i Bolshoi ishte Fedor Fedorovsky - një student i Vrubel dhe Serov, i cili punoi në fillim të shekullit me Diaghilev në Paris. Ishte ai që në 1955 krijoi perden e famshme të brokadës së Teatrit Bolshoi, të quajtur "e artë".
- Në vitin 1956, trupa e baletit shkoi në Londër për herë të parë … Kështu filloi një seri udhëtimesh të famshme në Bolshoi në Evropë dhe botë.
- Suksese të mëdha pati në skenën e Teatrit Bolshoi Marlene Dietrich … Aktorja e famshme gjermane performoi në ndërtesën në Sheshin e Teatrit në 1964. Ajo solli shfaqjen e saj të famshme "Marlene Expirience" në Moskë dhe u ftua të përkulej dyqind herë gjatë shfaqjeve të saj.
- këngëtarja e operës sovjetike Mark Reisen vendosi një rekord Guinness në skenën e Bolshoi. Në 1985, në moshën 90 vjeç, ai interpretoi rolin e Gremin në shfaqjen "Eugene Onegin".
- Në kohët sovjetike, teatrit iu dha dy herë Urdhri i Leninit.
- Ndërtimi i skenës historike të Teatrit Akademik Shtetëror Bolshoi është në listën e vendeve të trashëgimisë kulturore të popujve të Rusisë.
Rindërtimi i fundit i ndërtesës kryesore të Bolshoi kushtoi 35.4 miliardë rubla. Punimet zgjatën gjashtë vjet e tre muaj, dhe më 28 tetor 2011, teatri u përurua pas rinovimit.
Faza e re
Në 2002, Faza e Re e Teatrit Bolshoi u hap në Rrugën Bolshaya Dmitrovka. Premiera ishte një prodhim i operës së Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Faza e re shërbeu si faza kryesore gjatë rindërtimit të ndërtesës kryesore, dhe në periudhën nga 2005 deri në 2011, i gjithë repertori i Bolshoi u vu në skenë mbi të.
Pas hapjes madhështore të ndërtesës kryesore të rinovuar, Faza e Re filloi të merrte trupa turne nga teatrot në Rusi dhe në mbarë botën. Nga repertori i përhershëm në Bolshaya Dmitrovka, operat "Mbretëresha e Lopave" nga Çajkovski, Dashuria për tre portokalle nga Prokofiev dhe Vajza e borës nga N. Rimsky-Korsakov janë ende në skenë. Tifozët e baletit mund të shohin "Rrjedha e ndritshme" e D. Shostakovich dhe "Suite Carmen" të J. Bizet dhe R. Shchedrin në Skenën e Re.
